Games: Mass Effect 3

 

Esse ano teremos o reboot de Tomb Raider, o novo Bioshock com uma estética diferente, Resident Evil roubando as expectativas no final do ano e um Last of Us que inspira a curiosidade de todos. Entretanto o primeiro grande jogo da expectativa saiu a pouco menos de um mês e já comprovou sua qualidade esperada, encerrou uma das trilogias mais originais e inovadoras dessa nova geração de games e, sobretudo criou um grande polêmica em torno de seu final, que para a legião de fãs foi aquém do esperado.

Já adianto que eu gostei do final, mas entendo os motivos de quem não gostou também. Mas não adiantemos tanto. O que é Mass Effect na verdade?

Mass Effect é uma game que conseguiu conciliar a personificação própria de jogos de RPG, com uma estética de Ação que lembra o FPS (first person shotter) lá em 2007 quando o primeiro exemplar foi lançado. Os elementos de RPG estão contidos no xp que você recebe e pode evoluir seu personagem para onde quiser, além da customização e vários outros elementos para dar poderes específicos a você e seus aliados. O FPS é mais similar ao que se vê em Dead Space, pois o ponto de vista é sempre na costas do personagem, mas não chega a ser em terceira pessoa (eu tenho um problema com essa definição mas algum dia eu defino melhor)

Entretanto existe um terceiro elemento para se entender a jogabilidade inovadora da série que é o que realmente a torna genial, pois o RPG + FPS simplesmente seria um RPG com mais ênfase na ação. O terceiro elemento é a possibilidade de se relacionar com outras pessoas pelos diálogos. Basicamente Mass Effect é um game em que você constrói um personagem com suas ações, mais do que customizar a aparência e os poderes que ele tem, você tem, nos diálogos, o poder de construir uma personalidade que vai do cara mais sábio (o parragon) ao mais bruto (o renegade), o quanto você será mais parragon ou renegade está nas suas escolhas e, por vezes a maneira como você se comporta, causa pequenas mudanças na narrativa que não é tão aberta como se pensa, mas o caminho até´lá sempre pode ser diferente, inclusive quem vai chegar ao final. No primeiro jogo, por exemplo, você tem que obrigatoriamente sacrificar um de seus colegas para vencer. E isso é tão bem construído que você acaba se afeiçoando a todos os personagens da saga, inclusive ter romances (com cenas de sexo) no decorrer da narrativa, o que gerou indignação e protesto das elites conservadoras em 2007.

Tudo isso somente para explicar como se brinca. A história que é parte mais importante é o ápice da subtrama desvendada nos primeiros jogos: É 2186 e os seres humanos conquistaram o espaço, não por seus próprios pés mas achando uma tecnologia de uma raça primitiva extinta, os protheans, que está espalhada pela galáxia: Os mass relay.

Basicamente é um estilingue que lança as naves de galáxia a galáxia, criando uma grande rede pelo Universo conhecido. Você é o comandante John Seppard que conhece a verdadeira história por trás dessa tecnologia, pois os dois jogos mostram que esse artefatos na verdade são uma armadilha de uma outra raça, os Reapers, seres sintéticos que ficam adormecidos no espaço profundo por 50.000 anos e dominam  essa tecnologia, elas a deixam ativa para concentrar todos os povos do espaço o seu redor, pois eles se alimentam de matéria orgânica, e cada 50.000 anos eles acordam para exterminar (comer) a vida orgânica. Estamos no final do ciclo e jogo começa com Sheppard tentando convencer o conselho da terra que eles tem se unir contra o inimigo o quanto antes. Contudo os Reapers atacam, agora você  e sua nave tem que unir as raças do Universo para resistir ao Reapers, a tarefa não será fácil pois ao estilo Babylon 5: Todo o mundo se odeia. Aqui entra a importância das escolhas de discurso e ações, uma palavra errada e você perde um aliado; uma decisão equivocada e você põem um civilização em risco.

Esse é um jogo que você tem que saber muito bem inglês ou vai boiar na história (e ela é complicada)  e cometer ações erradas. Com esse resumo você não precisa tecnicamente jogar os dois primeiros, pois há também um resumo antes do início do jogo, mas se possível vá atrás pois é uma história muito bem construída com personagens cativantes. Com relação ao final, a Bioware tomou uma decisão de risco como sempre fez na série: Se no primeiro essa mecânica foi criada e você tinha que sacrificar um de seus amigos para ganhar, se no segundo eles tornaram a história totalmente não linear com a extinção de uma civilização inteira ao seu final, aqui além de tudo isso eles quebraram uma regra dos games: O boss final, que basicamente não existe.

Dentre as reclamações a respeito uma essa, pois você se prepara para uma guerra reunindo várias raças a seu redor, mas acaba brigando muito pouco dela: Sua única missão é a final, e o mais próximo de um boss é uma horda incansável de inimigos por quase vinte minutos e você tem que sobreviver. Mas depois de tanto tempo lutando junto com seus amigos, você fica sozinho, a beira da morte pelo ocorrido encarando uma entidade e pelo diálogo você vai chegar em opções que podem selar o destino de todos. Aí o pessoal que estava esperando pegar armas pesadas, destruir naves e um super-boss que iria exigir todas as habilidades, vai se decepcionar, pois isso não existe, o final do jogo é puramente sentimental ainda seguindo os extremos do parragon e do Renegade. Com certeza é um grande choque jogar 35 horas, lutar contra hordas para decidir o destino do universo num jogo de retórica, entretanto dentro da história contada e como ela foi contada: FAZ COMPLETO SENTIDO.

As outras reclamações tem dois tipos, os fãs hardcore que tem um vinculo sentimental muito grande e os fanboys completamente sem noção. O primeiro tem seu valor por prestar atenção na história, e querer saber o que aconteceu com os outros personagens. Pois a partir do momento que você se separa do seu grupo, você não sabe o que aconteceu: Se eles sobreviveram sim ou não apesar que dentro da narrativa faça sentido afinal o foco, e ponto de vista, são sempre seus. Não é pedir demais que deem um fim a todos os personagens da história.  Os fanboys sem noção querem mudar tudo, arranjam detalhes mínimos para questionar a narrativa dos últimos 15 minutos e queriam em vez de escolher, meter uma bala na entidade que se revelará ao final e sobretudo, um final feliz com todo mundo se abraçando, rindo, etc…

A Bioware no momento  trabalha num DLC para “consertar” o final de ME3, o que eu espero que seja somente adicionar novas animações e fins para todos os personagens pois mudar o final é abrir um precedente muito perigoso e nada artístico para o que Mass Effect foi originalmente. Se você ficou triste, com raiva e chocado com o final é por que tem que ser assim. Eu joguei o jogo imaginando que toda a situação que se desenrolava ao meu redor, só podia acabar com muita dor e não tão heróica como em outros jogos. Eu entrei na história encarando os meus discursos como certo: Hoje nós vamos retomar a Terra de volta, custe o que custar.

Imagine se System Shock 2, que causou revolta e choque na época que foi lançado tivesse um outro final somente por reclamação? Para quem não conhece System é um jogo de tiro do final de década de 90, muito bom, que no final se descobre que na verdade você trabalhava para o vilão e você é o cara mal. Marcou uma geração e influenciou muito os finais sombrios que ainda não atingiram o máximo de sua exploração, pois hoje nós jogamos jogos sabendo que vamos  atingir o objetivo inicial de um jeito ou de outro, e se algum dia um jogo apresentar uma ideia  que mostre que não importa quanto nós tentemos vamos perder? Atiramos o console pela janela mesmo se o caminho percorrido leva a isso? Pois é o que acontece aqui e eu acho que o mais importante num jogo é o caminho, se não iriamos direto para o boss final testar nossas habilidades ao extremo. Em uma ponta já tivemos quem fez isso: Shadow of the colossus é boss atrás de boss, mas de uma maneira genial e emotiva. Mass Effect é a exclusão do boss, e de uma maneira genial também.

Nota: 9,5 (tem muitas partes que a imagem trava, podia ser mais polido nessa parte técnica, como narrativa já entrou para história)

Eis o trailer e é tudo gameplay

Take Earth Back!

Uncharted 2: Among Thieves

 

Eu não conhecia a série pra ser bem sincero, até alguns meses atrás em que o terceiro exemplar saiu e até o dia de hoje é o jogo-do-momento, mas fiquei realmente curioso quando vi que os dois precedentes também tinham sido o jogo-do-ano em 2007 e 2009 respectivamente. Eu conhecia pois ele é exclusivo par Playstation e eu sou adepto da Sony há alguns meses. Fiquei ainda mais interessado quando uma fonte  é confiável informou que maneira como se conta a história em Uncharted é que era o verdadeiro diferencial, pela riqueza. Vi o trailer do primeiro, e já me veio a cabeça o inconfundível paralelo com minha musa Lara Croft… lugar comum. Vi o começo do segundo, e caiu o queixo… sabia que tinha que jogar isso rapidamente para xingar o excesso de rasgação de seda… ou louvar como um jogo fantástico.

Estamos aqui para Louvar.

o começo desse jogo que cativou bastante é o seguinte. Você é Nathan Drake, aventureiro e azarado, que acorda num trem destruído, com um rombo na barriga e fala: – A lot of blood, a lot of my blood (Sangue…Um monte de sangue meu), quase que rindo da sua desgraça. Mas não acabou, você descobre na vertical da pior maneira possível, quase caindo no precipício. E o seu tutorial vai ser tentando escalar o trem com coisas dando errado a todo momento. Que maneira de te colocar no mundo de Uncharted.

Salvo. Você vai regredir no tempo para descobrir como chegou até aí. uma mulher chamada Chloe (hot), contratou você e seu “amigo” para roubar uma relíquia de Marco Polo, o xis da questão é que o artefato tem a localização de um artefato de Marco Polo, que mais tarde você vai descobrir ser a chave da cidade mítica de Shambala. Você ser traído pelo seu amigo, que trabalha para um neo-nazi que quer descobrir uma relíquia de Shambala que pode torná-lo invencível. Esse em linhas gerais é o esqueleto. Como essa história é contatada e como o personagem de Drake é bem  construído, são coisas que eu não tinha visto em nenhum jogo até o momento.

Você está entre ladrões, então em dado momento você não confia em ninguém. A Chloe é uma anti-heroína que toma atitudes duvidosas o jogo inteiro. Você encontra seus amigos do outro jogo. Incluindo seu affair Elena, que causa um triangulo amoroso engraçado. Pessoas morrem de verdade. E Nathan Drake é um cara muito engraçado, não chega a ser um fanfarrão como Dante ou Bayonetta, mas há um bom humor palpável no dia-a-dia de sua busca, em seus momentos mais tensos ele fica sério e heróico, ele é um personagem com profundidade. Mérito a seu dublador Nolan North, que além de fazer um desempenho fantástico, tem uma técnica interessante da Naughty de fazer o ator jogar o jogo, e ir gravando no improviso falas durante certas ações e incrementá-las ao jogo. Então mesmo no gameplay Nate é um personagem falante, com personalidade que está nos dizendo coisas, e piadas com base naquilo que estamos fazendo. é uma maneira muito interessante de criar uma faceta para um personagem virtual,  pois a maioria é descrita nas animações, Não fala ou Fala coisas programadas.

Aí chego a um ponto que eu sempre achei, mas nunca tinha visto na prática executado de maneira tão interessante. O video-game é também uma maneira de contar histórias, a maioria só se prende a ação, que o meio, a interatividade buscada nos games, mas não é desculpa para se deixar de lado a história. Ou pelo menos não é mais. Tomb Raider que eu amo, é um jogo fantástico, cuja a história é mínima pois naquela época (1995) ter CGI’s era mais complicado e os poucos que o jogo tem, contam uma história que já escapava dos padrões tradicionais por ter uma reviravolta e não ser somente um telinha descrevendo o que aconteceu. No mundo atual temos Heavy Rain, que é um jogo ainda mais cinematográfico e esta série Uncharted que tem várias cut-scenes e nenhuma é dispensável ou gratuita.

Mais do que isso, o jogo é uma delícia de jogar. Os cenários, assim como em Tomb Raider e em jogos de aventura, são lindíssimos. A trilha sonora empolgante e várias coisas diferentes para fazer que não resumem o jogo somente em escalar e atirar. Em uma fase você tem que passar por vários guardas se escondendo, em outra é escalar um trem em movimento, em um momento você tem que carregar um amigo ferido, no meio de um tiroteio, o que diminui sua velocidade e possibilidade de mira, em outro ponto você tem pular de carro em carro para escapar dos vilões, fugir de uma metralhadora totalmente desarmado, proteger a fuga de seu aliados. São várias coisas a mais que jogo oferece e é envolvente pois a cada novidade você diz: UAAAAAAUUUUUUUU!!!!

A Jogabilidade é excelente, mas assim como Tomb Raider não dá para entender alguns pulos (alias, se há uma falha é essa, as vezes Drake desafia as leis da física, em outras ele morre por cair de quatro metros), mas de resto Uncharted é realmente um jogo excelente e acho que historicamente já é uma evolução em como contar histórias no video-game.

Veja o gameplay, preste atenção nos improvisos e no Marco Polo.

 

NOTA 10/10

P.S. Agora preciso jogar o primeiro, que é difícil de achar e o terceiro, mas está tão caro ainda. :)

Games: Bayonetta

 

Hoje terminei meu segundo jogo no PS3, Bayonetta o que é para mim motivo de grande satisfação pois eu sempre quis jogar, desde seu anuncio em 2008, mas também é motivo de certa decepção pois ao encerrar o final do jogo, e mais ou menos em seu meio, eu percebi que esse era o jogar para ser extraordinário e não foi por meio de alguns erros grotescos da desenvolvedora. Nada que atrapalhe alguém que se depare com ele sem pretensões, mas um gosto amargo para quem nutria grandes expectativas da experiência.

Na verdade minto um pouco, pois eu já sabia de duas coisas: a primeira de que algo saiu terrivelmente errado no desenvolvimento do jogo, a segunda de que apesar de ser raro as vezes acontece de uma versão ser melhor que a outra e o fato é que a transição que a Sega fez para o Playstation do jogo é consideravelmente inferior ao que o pessoal joga no X-box 360 em função de nitidez da imagem. Mas com relação a esse último tópico eu não estou nem aí, pois eu sou um sonymaníaco como bem diz meu irmão, só lamento censurarem o final do combo no console da Sony.

Dito isso, vamos aos pontos positivos: Bayonetta é a personagem mais legal criada nos últimos anos, isso porque seu criador é nada menos que o cara que trouxe Dante ao mundo (Devil May Cry), ou seja um cara com uma imaginação gigante que resolveu criara uma personagem feminina mais fantástica do que sua última criação. Bayonetta é uma bruxa de mais de 500 anos, que foi acordada no mundo contemporâneo com amnésia e parte em procura de sua verdadeira identidade. Até aí nada de mais né mas dê uma olhada no visual da moça e você vai entender porque ela foi celebrada pelos gamers.

Machismo a vista! Sim, porque ela foi construída para ser um sexy simbol, mas também Não, porque a personalidade independente e forte que foi criada atraiu muitas meninas, e acho que até mais admiradoras femininas do que masculinas. Bayonetta tem o mesmo senso de humor que Dante, é muito mais independente e 10 vezes mais forte (isso se você aprender todos os combos que ela pode mandar). Logicamente tem todos os trejeitos de Pin-up como os bicos que ela faz durante o jogo, certos golpes estranhos que você não se cansa de invocar, um desempenho vocal poderoso da inglesa Hellena Taylor e a curiosa habilidade de restaurar saúde não com med-kits ou painkillers, mas com pirulitos (????)

Isso não é metade do absurdo que vai aparecer no jogo, pois a roupa de Bayonetta não existe, é uma simulação feita pelo seu poderoso cabelo que simula couro e quando você enfrenta um boss poderoso, você dá um fatality em que ela arranca roupa/cabelo do corpo e transforma em algum tipo de bicho horrendo que engole o boss sem dó nem piedade. Não conseguiu visualizar? Aí vai:

Essa imaginação está também no design de fases, cenários e especialmente de bichos que você encontra durante a sua jornada. Alias, os bichos no caso são “anjos”, “arcanjos”, “querubins” e derivados, mas não se preocupe são todos do mal… eu acho.

O jogo é no estilo Hack and slash, o gênero basicamente criado por Devil May Cry, que consiste em matar em zilhão de criaturas em cada fase e nisso não deixa em nada a desejar. Alias possuir todas as roupas e armas que a personagem pode ter é um atrativo a mais para se jogar o jogo mais de uma vez, pois são muitos acessórios que você comprar para incrementar sua guerreira.

A história gira em torno da busca da personagem pelo seu passado, uma antagonista loira que tem os mesmos poderes que Bayonetta que a persegue, um jornalista obcecado por ela, pois acha que ela matou o pai dele e uma menina chamada Cereza que aparece em um terço do jogo que você tem que proteger. Há um lenda antiga de dois clãs de bruxos brigando para trazer equilíbrio ao mundo, cada um possuindo uma jóia para tal feito o “Olha direito” e o “Olho esquerdo”, que Bayonetta julga possuir. Ela vai até uma cidade da Europa chamada Vigrid pois recebeu informações de que o “Olho direito” está lá, aí que seus problemas começam…

Agora vamos entrar na parte negativa do game. Primeiro é uma questão da criação. Se conseguiram criar uma personagem fantástica, um mundo de encher os olhos esteticamente e uma jogabilidade fenomenal, pois esse jogo tem uma dos melhores controles de Hack and Slash que eu já joguei, senão o melhor. Eles pecaram muito na história simplória do jogo. Bayoneta tem 18 fases e na 5 ou 6 você já sabe a história completa do que era para ser surpresa, e o pior é que um monte de cut-scenes estão no meio para quebrar o ritmo. Bom para tomar um ar, descansar a mão pois o game é incessante mas elas não acrescentam nada ou pouca coisa. Sem contar algumas coisas loucas como Luka, o jornalista que aparece resgatando num helicóptero sem piloto, ou dirigindo um tanque com uma menina de oito anos sem explicação, ou as respostas de evasivas de Bayonetta em relação ao suposto assassinato do pai do Luka, ela podia dizer simplesmente “EU NÃO MATEI SEU PAI, FORAM OS ANJOS!” mas até o capítulo 14 ele fica acusando ela e meus ouvidos com tamanha ignorância

Segundo, é uma questão do estúdio que dá a impressão de correr para lançar o jogo logo, ou economizar um pouco no desenvolvimento, o que todos sabemos que isso é receita da cáca, mas… ainda fazem. Pois as cutscenes que estão antes das fases, no meio delas e no fim são feitas 1/3 em CG  e o resto numa animação 3-d estática só com o desempenho vocal dos atores, o que é feíssimo… o pior é que não tem tanta história para tanta animação, e também porque essa divisão mostra claramente que o pessoal tentou fazer algo mais ao toque do caixa.

Terceiro e por último Bayonetta para Play foi um trabalho nas coxas da Sega, pois o game carrega muito. Carrega no fim da fase, depois pra salvar (alias você só consegue salvar no começo da fase), depois para entra no Gates of Hell onde você comprar coisas, depois para carregar o que foi salvo, para entrar no jogo ver o CG e depois carregar mais um pouco para você começar a jogar e se morrer demorar também para voltar ao último checkpoint. Ou seja, só para mudar de fase são uns 4/5 minutos. Quando você morre e espera o “loading”, pode ficar treinando os combos com uma Bayonetta em ambiente de treino, mas depois de 50 vezes você cansa. E isso é exclusivo do Play3 pois o X-box é bem mais rápido.

Por último, não é um defeito, porém pode ser frustrante para o jogador médio, Pois esse é um jogo de uma facilidade incrível para morrer. se você não souber desviar de golpes, ter tempo de reação rápido para algumas situações ou saber se virar mesmo quando o jogo não te diz o que fazer, amigo… você vai morrer muito. É um nível de dificuldade acima do normal em certas fases, e em outras simplesmente normal. Só para você ter uma ideia eu passei sem morrer uns 30/35 minutos batendo no último boss e desviando de seus socos, raios, bolas de fogo e buracos negros. OU seja…. você vai passar raiva em alguns momentos com a quantidade coisas, anjos pra matar e estratégia para vencer os boss… mas a raiva não é só por isso, é porque as vezes vem tudo ao mesmo tempo.

Agora se você se adaptar ao mecanismo de desviar e sentar porrada, não estiver nem aí pra história e…bem… quanto ao load você não pode fazer muita coisa, você vai achar esse game fantástico, pois com certeza é um dos mais insanos já criados. Eu só fiquei decepcionado pois numa época em que Mass Effect e Uncharted revolucionaram os games como veículo de contar histórias, Bayonetta que poderia (e tem matéria prima para) ter contado uma grande história, foi para o caminho do clichê e do óbvio. Que o material não foi bem aproveitado no play e que não houve investimento no final para elevar o game um ou dois patamares acima.

Mas depois de tudo isso você quer dizer que o game é uma bos#@? Não de maneira alguma, mas esse é um game que sua segunda instância vai ser bem mais significativa, isso se fizerem e atentarem para as falhas. O segundo Half-Life é muito melhor que o primeiro que era só bom, Soulreaver é mais inovador que Legacy of Kain, e por aí vai, assim como Assassin’s Creed 2 resolveu o problema do excesso de cut-scenes do primeiro e da jogabilidade também, e por aí vai…. o segredo é sempre aprimorar e espero muito ver um novo jogo da bruxa, mesmo que o sucesso comercial não tenha sido aquilo que fora esperado.

NOTA: 7,5

P..S. A trilha sonora tem uma versão de Flying to The Moon em J-pop que não sai da cabeça. Compartilho com vocês:

Games: Dead Space 2

 

No meu post anterior sobre games estava eu, digamos, apontando que a série Silent Hill não me assustava mais ou pelo menos não da forma que os dois primeiros fizeram. Segundo os criadores realmente não há mais tantos sustos no jogo e sim dificuldade, mas eles prometem retomar o terror psicológico no próximo exemplar Downpour, que saíra em Março deste ano. Pelo trailer parece que será bem interessante, mas eu também não creio que terá o mesmo impacto. Tenho uma teoria que a geração dos gráficos poderosos está mais interessada no gore em si do que na sensação de que algo vai acontecer, algo te espreita, algo pode pular a  qual quer minuto no personagem que você quer que sobreviva… é algo mais dentro da linha evolutiva dos games, do que um falha mesmo. Não poderia estar mais errado, ou pelo menos parcialmente errado.

Agora vamos a segunda digressão. Estava eu em minha casa, aproveitando as férias e resolvi fazer aquilo que já estava em minha cabeça a algum tempo. Só estava relutante pois essa a linha de nerdice que não havia volta, eu já leio senhor dos anéis, defendo quadrinhos de super-heróis, sou fã de star wars e tenho bonequinhos em casa. Entretanto eu não tinha um videogame ou pelo menos não um dos atuais. Tentei só viver jogando no PC eventualmente, tentei me iludir com um console antigo “para matar a saudade” ou “para tirar o atraso”, mas não teve jeito no final acabei me dando de presente o PS3. E pessoal… por que eu demorei tanto? Eu já não tinha mais escapatória só com os tópicos citados.

E o primeiro jogo degustado e zerado (apesar de grande fui relativamente rápido) foi o título dessa postagem. E que jogo!!!! Faz tempo que eu não emergia tão completamente na história, tomava tantos sustos e babava nos gráficos desse jogo lançado no começo de 2011.

Uma das coisas mais estranhas de minha vida é que sempre soube dos melhores jogos, das histórias e revoluções gráficas, mas nunca joguei. Sério. Eu nunca peguei num Street Fighter ou Mortal Kombat na época da fita. Metal Gear Solid eu conheço os personagens mas também nunca nem vi jogar. E isso se aplica também a Dead Space, o primeiro que eu não joguei tem uma história fantástica: No futuro você é Isaac Clarke (Referência a Isaac Asimov e Arthur C. Clarke), um engenheiro especializado em reparos que se voluntaria a uma missão um tanto incomum, ir investigar a quebra de comunicações com a maior nave da frota a Ishimura, que subitamente cessou as comunicações com os outros. Você tem uma missão pessoal também, pois sua namorada é uma oficial da nave. Isaac vai sozinho a ela e encontra um navio fantasma, todos aparentemente desapareceram até que, ao melhor estilo Alien,  monstros começam a te atacar. A tripulação da Ishimura virou uma espécie híbrido alienígena morto-vivo e até a sua nave é atacada. Com o decorrer do jogo, descobre-se que a estação espacial no planeta abaixo fazia experiências para o governo com um artefato alienígena chamado Marker e liberou a infecção. Há outros personagens, amigos, traidores, um a nave pronta para explodir tudo e um homem infectado com demência, um estágio da doença em que se tem alucinações. Sem muitos spoilers, a grande sacada de Dead Space era que no meio do jogo NIcole (sua namorada) começa a ajuda-lo por meio do comunicador até a destruição do ser que estava espalhando a doença, entretanto ao final do jogo descobrimos que ela se matou antes mesmo de Isaac chegar na nave, ou seja ele também está com algum estágio de demência.

Dito isso chegamos a fronteira final de Dead Space 2. O inferno é mais embaixo.

3 anos após, você está num sanatório em vias de recuperar a consciência da realidade mas vendo sua mulher (NIcole) como um fantasma que te assombra. Até que no meio de uma sessão, amarrado numa camisa de força. a estação se transforma num e seus velhos conhecidos estão de novo tentando te matar.

Cabe a isaac se libertar e lutar para fugir da estação espacial, ao mesmo tempo que descobrir que as criaturas reapareceram pois nos últimos três anos a estação se empenhou em reconstruir com base na sua mente e infecção: o Marker. Há o chefe da estação louco para te matar, a Igreja Ufanista que cultua as aberrações e querem te usar para construir outros, algumas pessoas que você encontra pelo caminho e muito, mas muitas criaturas que nem H.P. Lovercraft de todos os tamanhos.

 

 

O que essa série revolucionou nos jogos: A visão, que é sempre as costas de Isaac, ou seja é um meio termo entre a primeira e a terceira pessoa. Um tela limpa também, pois todas as informações estão no corpo de Isaac: A barrinha verde nas costas é a vida, a meia lua o stasis, (para deixar o inimigo mas lento) e a maneira de pensar o jogo contra zumbis, pois não adianta só atirar no corpo ou na cabeça (alias com alguns não faz efeito algum), deve fazer um desmembramento estratégico, decepando pernas, braços e qualquer parte móvel do corpo das criaturas. A transição de animações para o jogo é feita também de maneira perfeita e em especial no volume Isaac fala e interage mais com os outros personagens.

No segundo volume também há o uso de gravidade zero, missões em que é necessário pular de trens, no espaço, correr contra o tempo e derrotar um exército de criaturas do mal. Na verdade um dos grandes pontos de Dead Space é o design grotesco de seus monstros

E capacidade de aliar o mais puro gore e desespero de ser atacado por tantos monstros, com um terror psicológico de nada acontecer, elevado uma potência acima nesse exemplar pois Isaac constantemente tem visões a la F.E.A.R (outro nunca joguei, mas vi meu irmão jogar) com sua namorada, ou mesmo de lembranças da Ishimura.

Não sou da Ign,e muito menos expert, portanto minha nota pode parecer excessiva para alguns, mas eu realmente achei o jogo perfeito e um ótimo exemplar para estrear meu PS3, portanto esperem mais jogos aqui no Metempsicose.

NOTA: 10!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Eis um vídeo que da uma boa noção do jogo, só que esse cara deve estar com alguma dica pois está com armas bem fortes nesse ponto do jogo:

Silent Hill – Parte 2

 

Há mais ou menos 1 ano fiz um post sobre essa saga fantástica de terror, que você pode ler aqui, agora volto com a segunda parte, e espero que haja uma terceira pois ainda faltam dois jogos e o que saíra em 2012. Hoje falaremos dos posteriores a trilogia clássica, os volumes 4 e 5.

Silent Hill – The Room.

Na verdade foi pensado para ser um spin-off de Silent Hill, mas no final resolveram transformar no quarto jogo da série, o que é ótimo pois esse foi infinitamente melhor que o terceiro exemplar na parte da história e a mudança na jogabilidade foi uma merecida renovação na estrutura do jogo. Eles vão esquecer isso no próximo, mas aqui caiu muito bem…

Você controla Henry Townsend, um homem que está preso em seu quarto de hotel na cidade Ashfield, e quando digo preso é de uma sobrenatural em que não consegue sair de maneira nenhuma do quarto, e tem estranho pesadelos com espírito. Nessa parte do jogo você a perspectiva da primeira pessoa e coisa acontecem no quarto que te fazem pular do sofá. Muito bem construída essa parte do jogo, que beira a perfeição.

Após um sonho louco, pedaços de manuscrito que remetem a Ordem, aquele culto que incinerou Alessa em Silent Hill, e alguns sustos eis que um buraco gigante abre no banheiro de Henry. Você entra ou não? Se você não entrar colega, acabou o jogo. Então… Vai fundo, e a perspectiva se torna um Silent Hill mais clássico, com a perspectiva em terceira pessoa, um Henry Townsend com um cano na mão, cães do inferno, um mundo de sonho e uma mulher que ele encontra na primeira fase para proteger, chamada Cynthia. A inovação está com os inimigos que nesse jogo são fantasmas… e como você mata um fantasma mesmo? Não mata, corre. Mas uma hora Cynthia vai desaparecer e começa a se tornar a corrida pela vida dela que está fadada ao fracasso. Um momento dramático que mostrar o verdadeiro plot do jogo, pois Cynthia morre com o número 16/21 no corpo.

Um antigo assassino cuja a história conhecemos em parte no Silent Hill 2 na parte dos apartamentos, Walter Sullivan estava sedo investigado pelo antigo morador do apartamento 302 …que desapareceu misteriosamente. Walter morreu na prisão após ser condenado por 10 assassinatos ritualísticos, como mostrado em Silent Hill, mas ele ainda tinha 11 pela frente e parece continuar tudo como espírito. Cabe a você agora enfrentá-lo e “tentar” salvar as vítimas no mundo dos sonhos.

A história é ótimo e tem vários desdobramentos, chegando a incluir o mesmo sistema de proteção já visto no 2 de James com Mary, só que em de The room você vai ter que proteger a vizinha de Henry, Eilean. O final é pico em uma corrida contra o tempo contra um inimigo imortal.

Com certeza é um game histórico, perde um pouco na mobilidade dos combates via PC mas é algo que a conversão de Playstation para Pc sempre fica devendo. O nível de dificuldade na segunda parte do jogo é bem grande ainda no nível normal, pois seu life é curto, você tem proteger uma Eilean com a perna imobilizada pelo mundo dos sonhos, com fantasmas te perseguindo e um Walter Sullivan atirando para todo o lado. E como eu disse ele não morre. Quando você volta para o quarto, se você fez um besteira (que eu não vou revelar, pois todo mundo deve acabar fazendo) o quarto no mundo “real” também está amaldiçoada, tendo que ficar coletando velas sagrada para deixa-lo dócil. Muito bom!

Nota: 9

Silent Hill – Origins

Esse foi um pouco decepcionante, pois toda a evolução de jogabilidade do The Room, nessa prequel vai pro espaço e eles voltam para o bom e velho sistema da trilogia clássica, mas quando comparado com esta  sempre perde.  Vamos ver:

SUSTOS:

Silent hill e 2 – Não tem nada que supere esse dois em matéria de sustos, o primeiro é algo totalmente angustiante. O segundo tem mais clima do que sustos, mas quando aparecem e pra te fazer gritar.

Silent 3 – não tem sustos, mas em compensação tem um zilhão de monstros grotescos em que você tem que ficar correndo.

The Room – Tem bons sustos graças as inovações que saíam da fórmula conhecida. Pois esse é o problema da fórmula, quem joga todos começa a prever as coisas. “Vai sair monstro do quarto agora” e sai. é o que acontece em Origins.

DIFICULDADE:

Silent Hill – Como eu disse antes… É ALGO TOTALMENTE ANGUSTIANTE, principalmente ele perdendo fôlego enquanto corre pelo inferno.

Silent Hill 2 – Se você for bem frio, não entrar na história e tentar a salvar a Mary, você a arma mais poderosa de Silent Hill: Um pedaço de madeira! Sério, James mata qualquer coisa com aquele pedaço de madeira. Então ele não chega ao ponto de ser angustiante.

Silent Hill 3 – Tem uma hora que você pede arrego, pois vem muita coisa grande pra cima da pequena Heather, The room eu já exemplifiquei como a segunda parte é foda. Origins tem poucas partes com muitos inimigos, você consegue supor o que vai acontecer e todo chefe você mata do mesmo jeito. Então ele é fácil para quem jogou os outros.

HISTÓRIA

Silent Hill – Você perdeu sua filha…TOTALMENTE ANGUSTIANTE

Silent Hill 2 – É a história mais dark, mais bem construída, mais psicológica e no final… pasmem, você é o bandido! kkkkkk Por isso é o meu preferido.

Silent Hill 3 – Já comentei que é bem fraquinha, basicamente um complemento do primeiro. The room, puta história boa também. Origins faz propaganda de Nestle, mas entrega Garoto o que ainda é bom, mas você vai querendo saber mais sobre o que aconteceu com Alessa e descobre muito pouco além do que já sabia e tem mais informação sobre Travis.

Travis Gladis é um caminhoneiro que vai cortar caminho na estrada por Silent Hill.. Alias que ideia genial, provavelmente ele encontrou essa placa:

Mas ainda acho que iria para Racoon City, que os finais costumam ser felizes e a Jill Valentine é uma gata… enfim, continuando Travis corta caminho por silent hill e adivinhem? Ele quase atropela uma garotinha, que o conduz até uma casa em chamas onde ele salva uma garota totalmente carbonizada. Alessa. O game se passa alguns anos antes do primeiro, não é mencionada uma data específica mas por volta de meados de 1986/87. Você acha que a partir daí você vai descobrir coisas sobre Alessa e a Ordem, mas não você segue Travis pelo labirinto do passado dele com uma mãe louca e um pai que se matou, pois ele já esteve na cidade mas não lembrava disso. Até encontra os personagens de Dhalia, Kauffman e Lisa durante o jogo, mas não interage diretamente com a história de Alessa a não ser no final. Poxa dava pra fazer uma história bem melhor, mas foram para o tradicional.

No final é um bom jogo, mas só se você for fã da série para entender tudo e achar mais divertido do que realmente é.

NOta: 6

Agora faltam jogar Silent Hill Homecoming que é para PS3, minha aquisição do Natal (ou seja mais resenhas de jogos brevemente), Shattered Memories que sinceramente não empolga mas a gente vai na ordem. E Downpour que sai em março do ano que vem, a tentação para furar a ordem.

Ano que vem tem a última parte. abraço.

P.S. Origins também não tem uma coisa que The room teve, o compositor oficial Akira Yamaoka. Uma amostra da trilha criada para o jogo, interpretada por Mary Elisabeth McGlynn em montagem beeeem estilizada.

P.S.S Pra quem não conhce essa é a Jill Valentine, do Resident Evil… com certeza iria para Racoon City

SILENT HILL

Sim gente, o blog está empoeirando e os peixes quase estão morrendo, contudo eu não esqueci de publicar as coisas. Simplesmente não está dando tempo para dar outra cara a esse blog, mas amos tentando que uma hora eu consigo. Eu já falei muito sobre literatura aqui (agora falo no O Espanador) e sobre cinema, contudo está difícil ver certos filmes, até já me arrisquei a falar sobre música, coisa que devo confessar não sou perito. Mas uma coisa eu amo muito contudo nunca escrevi em lugar algum são jogos!

Minha infância foi dominada pela série de pulos e enigmas de Lara Croft, em um computador Cyrix 266 com memória HD DE 3.2 Gb, eu fazia milagre para jogar a série Tomb Raider e outras séries muito interessantes na época que não significaram tanto quanto as aventuras da arqueóloga inglesa. Devido as limitações técnicas de se jogar só em PC, destaque somente Myth – The Fallen Lords, como um outro grande jogo que experimentei na minha infância. O tempo passou mudei de computador algumas vezes, a maldita placa aceleradora sempre me ferrou e só agora que consegui um outro computador que rode jogos razoavelmente bem, então decidi recuperar algum tempo perdido nos mundos virtuais. Porém eu não é todo jogo que me prende, gostava de Tomb Raider pelos desafios, Myth pela história e creio que esse seja o ponto principal do meu gosto a história.  Joguei Unreal (tiro), WinEleven (futebol, sou muito ruim), Swiv 3D (Guerra em um helicóptero) mas assim como filmes ou literatura se não tiver uma história interessante é só uma diversão dispensável. Contudo nos últimos meses jogar Silent Hill foi realmente algo que eu não dispensei.

Influenciado pelo filme que achei extraordinariamente bom, por uma amiga que ama a série e me fez rememorar que eu queria jogar este assim que comprei o primeiro computador, mas nunca tive a oportunidade, consegui após vários esforços os jogos de 1 a 5, dos quais já completei os três primeiros que são o coração da série.

SILENT HILL (1999)

O gráfico é quadrado bem menos detalhado do que o Tomb Raider original em quesito de personagem. No quesito cenário é uma experiência realmente perturbadora. A cidade é o principal personagem em Silent Hill sua névoa incessante e sua transformação em algo tão escuro, enferrujado e grotesco dão muito certo.

A história se centra no personagem de Harry Mason que acorda em seu carro batido percebendo que a filha não está mais lá, então sai a sua procura na cidade fantasma de Silent. Logo de cara já percebi porque o jogo é tão cultuado, ele mexe diretamente com seu cérebro ao ver o vulto de Cherryl no horizonte nosso instinto é correr atrás da pequenina e ela nos guia até um beco em que o dia se torna noite, corpos pendurados agonizantes estão dependurados e Harry encontra monstros que o subjugam. Será que o matam, ou já estou interpretando demais?! Logo depois ele aparece acordando de supetão em uma lanchonete, com um policial loira muito bonita o interrogando. Esse é o melhor começo de jogo que já vi, a câmera de Silent Hill é muito diferente de adventure como Resident Evil em que cada cenário tem uma fixa. A câmera de Silent só parece fixa, ela se move com você e até mesmo em um mesmo cenário ela pode ter vários pontos, a trilha é precisa e enquanto Harry se arrasta pelo beco e o mundo vai escurecendo você sente toda a angústia de dar um passo em falso.

Depois que Cybil, a policial o deixa já armado, os bichões começam a te perseguir e você percebe que em Silent Hill não adianta você tentar matar todos os monstros que aparecem na frente, pois eles simplesmente aparecem de novo.

  A resposta mais lógica e que qualquer um faria é correr feito e isso que você tem que fazer para permanecer vivo nas ruas da cidade. Os desenhos e rabisco de Cheryl o conduzem pela cidade e revelam a história tenebrosa de Alessa, uma menina que foi acusada de ser bruxa por ter poderes psíquicos, e em função disso foi queimada viva e é mantida viva em algum lugar da cidade. Cheryl e um pedaço de sua alma que desprendeu e quando e unir a Alessa libertara um Deus que subjugará a todos! A história é precisa, muito bem contada e esse é o jogo que tem os sustos mais imprevisíveis. É realmente um game assustador, só faço a crítica de que encarnando o pai angustiado louco para recuperar a filha eu acabei conseguindo final ruim em que eu tive que matá-la!

Para conseguir o final bom eu tinha que me desviar do caminho em um momento chave, salvar um outro cara que só aparece no começo do jogo, para ele me dar uma arma que impediria o surgimento de Alessa/Cheryl e revela-se um outro monstro! Não faz sentido com a lógica de acontecimentos que se desdobraram em minha frente, mas eu tenho que jogar de novo visando conseguir o final normal.

 

SILENT HILL 2 – DIRECTOR’S CUT (2001)

Para mim foi o melhor até agora! Contrariando todas as expectativas quando em seu lançamento. Silent Hill 2 não tem nada a ver com o primeiro capítulo, além de se passar em Silent Hill. O personagem principal é James Sunderland e em dado momento ele recebe uma carta de sua falecida mulher dizendo que o está esperando em seu “lugar especial”, nada menos que a cidade amaldiçoada.

James chega a Silent Hill e já pega a arma mais mortífera de todas, um pedaço de madeira bem forte, Que na minha mão é letal! Dá para correr e bater com ele, quase todos os monstros são detonados com o objeto improvisado, o que já me fez contrariar e lógica do primeiro jogo e matar tudo que se movia! Até se eles voltassem a viver depois!

Mas não foi isso que fez adorar essa parte do jogo e sim a história, um tanto mais simples do que a de Alessa e mais pessoal do lado de James, que vai se revelando uma pessoa não tão boazinha no decorrer do jogo. Há muitos coadjuvantes que acrescentam ao sentido final da história: Uma mulher chamada Angela, sempre com uma faca na mão e meio depressiva, um carinha chamado Eddie, que “parece” estar de boa. Uma menina chamada Laura que apronta muitas traquinagens com o personagem principal. O sentido em que todos esses personagens conspiram para é uma eterna danação em função dos crimes que cometeram, todos eles tem um (inclusive James) e são atormentados por isso. Como se Silent Hiil fosse o purgatório.

Há ainda Mary, uma cópia carbono da falecida esposa de James, só que mais…hum…safada. E que vai ter que ser protegida pelo próprio, como uma tentativa de redenção e o personagem mais emblemático de silent Hill: O Pyramid Head.

Um ser que não morre, mata os monstro, te mata também e tem uma grande pirâmide no lugar da cabeça, e putz e como ele parece mal! É o juiz de Silent Hill e você o enfrente diversas vezes durante o jogo, inclusive para proteger Mary.

 

SILENT HILL 3 (2003)

Eu gostei bastante, achei o mais difícil. Mas também achei o amis confuso em relação a enigmas e o com menos história. Esse sim é uma continuação direta do primeiro com final normal, no qual Harry mata o monstro e recebe de um espectro de Alessa, um bebê. Dezessete anos depois esse bebê, provavelmente a reencarnação Alessa/Cheryl é a protagonista do jogo Heather Mason. Dentro de um shopping perseguida por um detetive particular ela se refugia em uma loja e encontra m bichão de, pelo menos, quatro metros e essa menina vai passar o diabo nessa primeira parte do jogo com esse gigantes, mais que os dois protagonistas masculinos adultos dos primeiros dois jogos! No primeiro eu tinha que matar as coisas em espaços fechados para conseguir pensar, no segundo era relativamente fácil matar os monstros, aqui eu posso pensar em usar minhas índoles assassinas: Os bichos são muito grandes e nem vou falar dos chefes, é um mais difícil que o outro para devolver ao inferno.

Nas duas primeiras partes do jogo: o Shopping e o Metro. Os mapas são gigantes tem muito mais bichos do que balas no meu coldre, tanto o mapa como os enigmas as vezes tem problemas técnicos e as vezes a câmera tão precisa dos último dois jogos te deixa na mão, quando você não consegue ver o personagem. é basicamente correria e não tem nenhuma história complexa, quando ela finalmente consegue chegar em casa, encontra seu pai, o Harry Mason morto e a responsável e Claudia que diz para procurá-la em Silent, aí sim na metade do jogo é que vamos para Silent hill e temos algum desenvolvimento narrativo. Há mais três partes: o Hospital, o Parque de Diversões e a Igreja. E são mais ou menos como descrevi acima, só que agora a história de Heather desvenda acrescenta mais coisas ao primeiro volume e deixa a história de Alessa muito mais rica. Esse jogo encerra com seu final a história principal de Silent hill.

Os monstros aqui são maiores, mais grotescos e mortais, a grande sacada é a personagem, muito carismática e com frases geniais. O jogo simultaneamente o mais difícil e o mais confuso, mas obrigatório para entender a história de Silent Hill.

Estou indo para o quarto, que se passa quase totalmente dentro de um quarto e tem uma engine totalmente diferente, simultaneamente na primeira e terceira pessoa. A série é muito boa, sua história é fantástica e se você quiser realmente tomar susto e não só matar zumbis, aconselho a jogar , de preferência em um lugar escuro e de noite.