24 – Tropa de Elite

 

Brasil, 2007. Direção: José Padilha. Elenco: Wagner Moura, André Ramiro, Milhem Cortez, Caio Junqueira e Fernanda Machado.

 

Quem já foi assistir a continuação deste lime bombástico já percebeu que ela mantém o mesmo nível e para alguns é até superior em termos de complexidade, entretanto isso só é possível porque o primeiro filme já se tornou um clássico de cinematografia brasileira, e um fenômeno pop maior que Cidade de Deus (2002). Este fora um marco nesse século também ao mostrar um estilo de direção totalmente inovador aos padrões de nosso cinema, que sempre tentou se equiparar ao cinema europeu, mostrando uma montagem rápida e eletrizante muito mais próxima de uma filme de ação. Tropa de Elite é a continuação desse pensamento estético e sua mensagem doeu mais do que a vida violenta e movimentada de Cidade de Deus.

Desde a primeira que vi o filme em 2007  tenho a impressão de ser a “homenagem” tupiniquim a um clássico de Kubrick, Nascido para Matar (1987). Ambos são divididos em três partes, ambos tem uma parte só dedicada ao treinamento de soldados, ambos tem nas entrelinhas uma crítica aos sistemas de proteção e a cena final de ambos os filmes são muito parecidas ao colocar uma pessoa prestes a ser executada e o espectador como cúmplice, voyeur e vítima.

A história se centra na procura do lendário capitão Nascimento por um substituto ao comando do Bope. A primeira parte do filme mostra os dois futuros candidatos ainda na polícia do Rio de Janeiro, aqui, em off, ele mostra todo o esquema de corrupção da policia e como isso alimenta o tráfico, que se centra no playboy da classe alta que alimenta os caixas do tráfico. Na segunda vem o treinamento, mas as coisas não vão muito bem então na terceira o Bope entra na favela e impõem a lei em busca do baiano, em atitudes extremamente autoritárias.

Tachado como fascista por uns, odiado por uns, por fazer uma ligação das redes de tráficos com a classe alta do rio e do Brasil inteiro e superestimado por muitos. Tropa de Elite não foi só um dos mais vistos, tanto no cinema como na internet, não só ganhou o Urso de Ouro, como fez uma das grandes discussões em t orno de seu mérito cinematográfico. Em todo caso ninguém nem pensa em discutir  a atuação de Wagner Moura como capitão nascimento.

FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE, OS – de Esmir Filho

Certa vez estava eu assistindo uma entrevista com alguma produtora muito chata em um canal universitário. Ela afirmava que a diferença do cinema brasileiro para os demais era que todo mundo produzia toneladas de filmes e só 1 ou 2 bons, e nós brasileiros produziamos 30 a 40 filmes por ano, e 30 ótimos filmes! é uma declaração extremamente patriótica e ilusória. Creio que na última década temo Cidade de Deus e Tropa de Elite como as grandes produções que podemos chamar de clássico. Isso sim é uma afirmação dentro da realidade.

Com pessoas loucas como a que estava na entrevista é que temos nossa camada de críticos e produtores que tentam vender uma imagem totalmente estranha do cinema brasileiro contemporâneo, e acreditem em mim, há muitas pessoas que ainda veem uma produção nacional e já torcem o bico para comprar a entrada ou mesmo cogitar ir assistir. Vamos então, antes de começar a falara dessa produção fazer um rápido panorama sucinto do que é o cinema brasileiro hoje: Achamos que estamos bem longe de Hollywood, mas não estamos, nossa Hollywood é Globo Filmes que ataca pelo menos metade do cinema em comédias leves (Se eu fosse você…, Lisbela e o prisioneiro, Casa da mãe Joana), filmes históricos e cine-bios (Lula, Menino da porteira, Mauá, Lamarca) que não atingem a excelência, são bons mas normalmente não se destacam. O pior mesmo são as obras infantis, que aparentemente não precisam de nenhum talento cinematográfico para fazer bilheteria (Xuxa e Didi, qualquer coisa), as obras pretensiosas que usam a estética da teledramaturgia (Olga, Salve Geral, Última parada). Esse é um ramo da produção, o outro são os órfãos de Glauber que acham Godard é legal e normalmente são feitos para o público da Augusta e Paulista , aqui só a pretensão e o conhecimento de que a ideia é melhor que a estética, ou vice-versa (Baixio das Bestas, Do começo ao fim, e muitos outros casos), mas são as tentativas de transgressão, que são válidas, mas nós enquanto nação não temos uma história cinematográfica tão ampla para tanta rebelião, se rebelar contra europeu é no mínimo estranho. Nossa melhor produção está literalmente no meio destes pólos: Homem que copiava, Nina, Cheiro do ralo, Quanto vale ou é por quilo, Ano em que meus pais saíram de férias, Proibido Proibir, Apenas o fim e agora os Famosos e os Duendes da Morte.

O filme ao qual fui a pré-estreia essa semana será lançado em 16 de Abril nos cinemas nacionais e é algo diferente mas que ainda está interessado em trazer público para as salas, pois creio que o maior desafio do atual cinema é conquistar público dentro do país. Em uma cidade do interior do Rio Grande do sul a narrativa se fragmenta entre o personagem principal, que não tem nome, e que sofre com o desejo de ir embora da pacata cidade e os desejos mórbidos que ele em off narra em seu blog. Intercalam as imagens caseiras de uma menina e um cara em situações estranhas, expressões artísticas em meio ao campo. O mesmo cara aparece em várias cenas em que o mostra como excluído da pequena sociedade formada,  sendo hostilizado. Como isso se junta com a história principal? Só perto do final fica mais claro. O filme é bem lento e contemplativo, algo de nostálgico dentro da história e de exemplificação do tédio que o personagem principal sofre.

Quando os mistérios que cercam a história são resolvidos, o filme vai para seu ato final que vai deixar mais interrogações do que respostas dentro da cabeça do espectador. Tenho minhas teoria, ouras pessoas tem as delas, mas é indubitável que o grande mérito é deixar as questões pululando em nossas cabeças por todos os minutos de projeção, a começar pelo título. é um filme bem estético, que mostra muito talento do diretor, seu único ponto fraco é a fluência da narrativa que as vezes se demora muito na contemplação, mas é só um detalhe que é a apagado pelas atuações juvenis e da mãe do personagem principal. A história é baseada num belo trabalho juvenil de Ismael Capanella (que atuou no filme como o misterioso Julian) bem poético e curto, o filme é extremamente mais sombrio e capta a essência das angústias juvenis. O suicídio e a morte estão constantes dentro da obra, isso para mim é a chave para as últimas cenas, que bebem no surrealismo. Valerá o seu ingresso e suas dores de cabeça a pensar em seu desfecho.